师兄弟共同学习共同进步，一步步提升业务的时候，高却是在和主流互动，摆出一副振兴相声的大家姿态参加公益慰问演出、电视台演出荒废了几年自己创作最黄金的时期。

　　几年后的时间里跟冯宫搭档小品上了春晚，后来还和尤先超在春晚上搭档了《姥说》这样不错的作品，不过也就是至此以后算是到达了自身水平的顶点至此一步步下降，从此高、尤的作品就再也没有了一点点的起色。

　　名下的嘻哈包袱铺虽然是老板，但是演出其实是相对很少的，反而是看着后来的金飞、晨曦、来过一阵子的陈印泉等人当角儿，才把整个的场子带起来的。

　　甚至后来在京都广茗阁的时候，高老板的嘻哈还与现在沈常乐目前的副队长王子健的第二班也曾正面对垒过…………

　　怎么说呢高老板不能说是节节败退吧，反正在当时王子健这个纯票友转行的人身上，高老板可谓是一毛钱的便宜都没占到，还是相当滴尴尬的。

　　不过这也没办法，毕竟当时的王子健虽然基本功不好，口齿稍微有点问题，但是当时人家是真能创作、创新啊，尤其两人说的相声风格还近似都是八零后较现代的一版东西，可谓是撞的死死的。

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　　又是一期的《欢乐喜剧人》录完，回到京都后，就连是号称高产似母猪的沈常乐，现在看着电脑上空白的文件夹都是稍微有点抓瞎了。

　　创作是都不容易，尤其是像喜剧人这样一星期一番的创作了，单论这一方面，其实小品演员是比相声演员有太多的优势了。

　　因为最简单的一个问题，不管是活跃在舞台上的任何小品团队，开心油条、大碗、白眉等等其实都是有自己的编剧，甚至是编剧团队的。

　　当然很多小品演员，比如爱笑会议室出身的胡子哥、保健哥本身就是喜剧演员兼职编剧、导演也是会参与剧本创作走向的，但是相对来说会减轻很多的压力。

　　而相声演员不一样，相声演员的剧本，要演的作品，除非是直接抄袭别人的，否则只要是创新、原创的作品，全部都是自己鼓捣出来的。

　　极少数有梁左这样懂相声但是却不说相声的好编剧，但是确实太少了，或者一些相声演员会送剧本，比如相声有新人金飞、晨曦送给孟鹤糖、周九良决赛的剧本，或者斗笑社里的一些。

　　但是往往即使拿过来，还是要经过自己的重新改编、整理，切换成附和自己演出风格口风的话。

　　就像是高峰高老板的相声特别好，张鹤仑的相声也说的十分不错，小岳岳那曾经的德芸社一哥更不用说了。

　　但是你让他们把各自作品调换一下，就算是一字不差的那么说，那他们也得死的台上，因为相声演员一人一个样，一人一个特点，口风不对，

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